Hoy cumple 32 años Beyoncé Giselle Knowles, nacida en Houston (Texas), conocida simplemente como Beyoncé, cantante y compositora de R&B, productora discográfica, bailarina y actriz estadounidense. Su carrera musical comenzó a en los años noventa como la vocalista principal del grupo Destiny's Child, junto LaToya Luckett, Kelly Rowland y LaTivia Roberson.
Con sólo diez y once años de edad, las cuatro chicas aparecieron en un programa de talentos de la TV estadounidense llamado Star Search. No alcanzaron el primer premio, pero su actuación en el programa fue suficiente para que les llovieran las ofertas. El padre de Beyoncé, Matthew, que trabajaba como auxiliar médico, dejó su empleo para dedicarse de lleno al management de las chicas. Tina, su madre, se encargó del diseño del vestuario. En 1996 firman contrato con Columbia Records y graban el tema 'Killing time', que aparece en la banda sonora de 'Men in Black'. También se incluye en su primer álbum, que asimismo contiene su primer hit, 'No, no, no'. Para la película 'Sólo los tontos se enamoran', graban el tema 'Get on the bus', que es un gran éxito en Europa, hasta tal punto que Destiny's Child realiza allí 18 shows en 17 días.
Pero su verdadero éxito llegó con su segundo álbum, 'The Writing's on the Wall'(1999), que fue Top5 y vendió más de seis millones de copias en Estados Unidos. Temas como 'Bills, bills bills' (nueve semanas en el nº1), 'Jumpin' jumpin' y 'Say my name' no paraban de sonar en las radios y músicos como Elvis Costello se confesaban fans del grupo. Sin embargo, en marzo de 2000 comenzaron los problemas internos. Luckett y Roberson reprocharon a Matthew estar más preocupado por la carrera de su hija que por el futuro del grupo y, cuando alcanzaron la edad legal de 18 años, solicitaron un cambio de mánager.
El resultado fue que fueron apartadas del grupo y sustituidas por Michelle Williams y Farrah Franklin. Al cabo de cinco meses, Franklin también salió de la formación y el grupo quedó configurado como trío compuesto por Knowles, Rowland y Williams. Para el film 'Los ángeles de Charlie' graban un nuevo hit: 'Independent woman, part 1'.'Survivor', siguió su estela de éxito alcanzando el nº1 en numerosos países y afianzó la fama del cuarteto convertido en trío.
Durante el receso temporal del grupo, en el año 2003, Beyoncé lanzó su primer álbum como solista, 'Dangerously in Love', del cual se desprendieron sencillos como 'Crazy in love' y 'Baby boy', los cuales alcanzaron el nº1 en el Hot 100 de Billboard. El álbum logró 5 Premios Grammy en una sola noche en el año 2004.
Tras la publicación de 'Destiny Fulfilled' en 2004 y la disolución definitiva de Destiny's Child en el año 2006, Beyoncé lanzó su segundo álbum como solista, titulado 'B'Day'. El álbum debutó en el primer lugar de la lista Billboard 200 e incluyó los éxitos 'Irreplaceable' (nº1), 'Déjà vu', y 'Beautiful liar'.
Su tercer álbum, 'I Am... Sasha Fierce', fue lanzado a finales de 2008 e incluía éxitos como 'If I were a boy', 'Single ladies (Put a ring on it)' (nº1) y 'Halo'. El álbum y sus sencillos hicieron que Beyoncé rompiera récords en la ceremonia de los Premios Grammy de 2010, siendo galardonada con 6 de los 10 premios a los que optaba, convirtiéndose así en la primera artista femenina ganadora de seis Premios Grammy en una sola noche, un récord que fue igualado por la intérprete inglesa Adele, en febrero de 2012.
La cantante ha vendido más de 60 millones de discos con el grupo Destiny's Child y más de 40 millones como solista haciendo un total de 100 millones vendidos en todo el mundo. En junio de 2011 lanzó su cuarto álbum de estudio, '4', que debutó por cuarta vez consecutiva en el número 1 del Billboard 200 (un nuevo récord). De él se extrajeron los éxitos 'Run the world (Girls)', 'Best thing I never had', 'Countdown', 'Love on top' y 'End of time'.
Beyoncé como Etta James
Además de sus trabajos musicales, Knowles también se ha aventurado en el mundo del cine y en el del diseño de ropa y creación de perfumes. Debutó en la gran pantalla en el musical 'Carmen: A Hip Opera' (2011), antes de aparecer en producciones importantes y en papeles principales, entre ellas, 'Dreamgirls', en la que encarna a una joven Diana Ross, por cuya interpretación fue nominada a dos Globos de Oro, y 'Cadillac Records', donde realizó el papel de Etta James.
Jay Z y Beyoncé
Ha recibido 16 premios Grammy y 11 MTV Video Music Awards entre otras muchas distinciones de la industria musical y el espectáculo. En 2010, la revista Forbes la puso en cabeza de su lista de los '100 músicos más poderosos e influyentes del mundo' y segunda en la de las '100 celebridades más poderosas e influyentes del mundo'. En 2012, la revista People la nombró 'Mujer más bella del mundo'. Casada desde 2008 con el rapero Jay-Z, en enero de 2012 dio a luz a su primera hija, Blue Ivy Carter. En enero de 2013 apareció el recopilatorio de Destiny's Child'Love Songs', con baladas de sus anteriores álbumes y un tema nuevo, 'Nuclear'.
Hoy cumple 69 años el músico y multi-instrumentista norteamericano Gene Parsons, conocido por su trabajo con la banda The Byrds entre 1968 y 1972 y con Flying Burrito Brothers entre 1975 y 1976, además de publicar en solitario. No tiene relación alguna con Gram Parsons, otro ex-Byrd.
Gene Parsons nació en la granja familiar de Morongo Valley, en el desierto de Mojave en California. Su carrera profesional se inició cuando se unió al guitarrista y violinista Gib Guilbeau para formar el duo Guilbeau & Parsons. Más tarde se les unió el guitarrista Clarence White (ex-Kentucky Colonels) y el bajista Wayne Moore, y fundaron la banda Nashville West, nombre del club en el que solían actuar a menudo. Cuando el grupo se disolvió, Clarence White se unió a los Byrds.
The Byrds en 1972
Este sugirió a Gene para sustituir al batería Kevin Kelley y Parsons también se incorporó a la banda de McGuinn, permaneciendo cuatro años con ellos, principalmente como baterista, pero asimismo contribuyó con guitarra, banjo y armónica y composiciones como 'Gunga Din', 'Yesterday's train', 'Bristol steam convention blues' y 'Get down your line'. Su primer álbum en solitario tras la separación de The Byrds, 'Kindling', se publicó en 1973 bajo Warner Bros. Records. A pesar de recibir magníficas críticas, no logró entrar en las listas Billboard.
The Flying Burrito Brothers en 1976
A continuación se unió a los Flying Burrito Brothers, como ya lo hicieron otros ex-compañeros de Byrds como Chris Hillman, Gram Parsons y Michael Clarke. Durante su estancia en los Burrito junto a Sneaky Pete Kleinow, Chris Ethridge, Skip Battin, Joel Scott Hill y Gib Gilbeau, Gene también contribuyó con sus canciones en los álbumes 'Flying Again' y 'Airborne', como 'Wind and rain'y 'Sweet desert childhood'.
En 1979 publicó su segundo álbum, 'Melodies'. Desde mediados de los años ochenta actúa con su esposa Meridian Green, cantautora folk californiana, como Parsons Green. Un tercer álbum, este en directo, 'In Concert - I Hope They'll Let Us In', se publicó en 2001 en su propio sello Stringbender. Parsons también ha colaborado en grabaciones de otros artistas como Arlo Guthrie, The Everly Brothers, Randy Newman, The Gosdin Brothers y Elliott Murphy. En 1994 formó parte de The Byrds Celebration, una banda tributo que formó Michael Clarke -fallecido en 1993- con Skip Battin y el guitarrista Terry Rogers.
Gene Parsons está acreditado como el inventor en 1967, junto a Clarence White, del B-Bender, un accesorio para la guitarra que permite, de forma mecánica que la 2ª cuerda Si (B) pueda hacer un bend de un tono completo hasta un Do#. Normalmente se activa al mover el mástil de la guitarra y el sonido que genera se asocia con la música country y a la guitarra pedal steel. Actualmente, Parsons reside en Caspar (California) llevando los asuntos de su discográfica Stringbender y costumizando guitarras con el B-Bender en su tienda-taller.
Hoy cumple 53 años el guitarrista norteamericano Kim Thayil, nacido en Seattle, conocido por ser el guitarrista de la banda de grunge Soundgarden. Sus padres, originarios del estado de Kerala en India se trasladaron a Park Forest, un suburbio de Chicago, donde Kim creció y estudió.
En el instituto conoció a Hiro Yamamoto, y, tras finalizar los estudios, se trasladó al estado de Washington para estudiar filosofía en la universidad. Allí coincidió como compañero de habitación con Chris Cornell, con quien pronto entablaría una gran amistad que les llevaría a formar su propia banda de rock, Soundgarden, en 1984. Fue la primera banda de grunge de Seattle que firmó con un sello importante (A&M Records), en el que publicaron cinco álbumes (tres de ellos discos de platino), obteniendo el Grammy en dos ocasiones.
El estilo a la guitarra de Thayil, caracterizado por sus riffs heavy, ha sido alabado y citado por muchos otros guitarristas como influencia importante, además de sentar las bases del 'sonido Seattle'. Eso le convirtió en un músico autosuficiente y satisfecho, como se desprende de sus palabras en 1994: "Creo que Soudgarden es una gran banda y yo soy un guitarrista bastante bueno. No soy Dios, pero estoy muy por encima de la media. Me satisface el hecho de que no muchas personas pueden hacer con la guitarra lo que yo. Estoy convencido de que mi guitarra es feliz con la forma en que la toco."
Kim fue uno de los compositores principales de los primeros álbumes del grupo, cuando aún eran desconocidos en EEUU, aunque aparecían tímidamente en las listas inglesas. Compuso la música de 'Hunted down' (1987), 'Flower', 'Hands all over' (1990), y 'Jesus Christ pose' (1991), sus primeros sencillos.
Chris Cornell insistía en que abandonara su tradicional estilo heavy con el riff, a lo que Thayill se negaba. Las tensiones entre ambos crecieron en la gira que siguió a la publicación del disco y tuvieron su momento culminante durante un concierto en Hawaii, en el que Ben Shepherd lanzó su bajo al aire, frustrado por los continuos problemas técnicos de sonido. En abril de 1997 se separaron.
Desde entonces, Thayil tocó para bandas como Pidgeonhead, los Presidents of the United States of America o el proyecto de metal de Dave Grohl, Probot, además de colaborar con Krist Novoselic en No WTO Combo y en algunas canciones del segundo disco de Wellwater Conspiracy, 'Brotherhood of Electric'. En enero de 2010, Chris Cornell anunció a través de Twitter y Facebook, que Soundgarden volvía a reunirse. y en agosto de ese año actuaron en el Vic Theatre de Chicago. Han publicado un álbum recopilatorio, 'Telephantasm', que contiene un tema inédito, 'Black rain', y en 2012 publicaron su trabajo más reciente: 'King Animal'.
Hoy cumple 71 años Al Jardine, guitarrista y cantante nacido en Lima (Ohio). Es miembro fundador y guitarra rítmica de los Beach Boys desde hace más de 35 años.
Al Jardine
También hacía los coros y cantó la voz solista en algunos temas de la banda como 'Help me Rhonda', 'Then I kissed her', 'Cotton fields', 'Come go with me' o 'Lady Linda'. Ésta última fue composición suya y uno de los mayores éxitos que obtuvieron los Beach Boys fuera de Estados Unidos. Tras la muerte de Carl Wilson en 1998, Jardine dejó de actuar en directo con la banda.
Al Jardine y Brian Wilson en 1964
En 2006 acompañó a Brian Wilson en una gira por EEUU, en la que interpretaban el álbum 'Pet Sounds' completo. A continuación grabó su primer álbum en solitario 'A postcard from California', publicado en junio de 2009 con colaboraciones de sus colegas de Beach Boys: Brian Wilson, Carl Wilson, Bruce Johnston, Mike Love y otros como Steve Miller, Dewey Bunnell y Gerry Beckley (de America), Neil Young y David Crosby.
The Beach Boys en 2012
En diciembre de 2011 se anunció que Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston y David Marks se iban a reunir para la grabación de un álbum con canciones nuevas y para realizar una gira mundial conmemorando su 50 aniversario. La gira comenzó con su actuación en febrero de 2012 en la ceremonia de entrega de los Grammy y el álbum, 'That's Why God Made the Radio', apareció en junio de 2012.
Hoy cumple 66 años el guitarrista de rock Eric Bell, nacido en Belfast, conocido por ser el fundador y el guitarrista original del grupo Thin Lizzy.
Bell comenzó su carrera tocanda en bandas locales del área de Belfast, entre otros la última formación de Them con Van Morrison, entre septiembre y octubre de 1966. También tocó con bandas como Shades of Blue, The Earth Dwellers y The Bluebeats, antes de unirse a The Dreams, un grupo de baile que hacía versiones pop. Abandonó el proyecto en 1969, y formó un grupo rock a finales de año junto a músicos locales como Phil Lynott, Eric Wrixton y Brian Downey. Bell nombró la banda Thin Lizzy, basándose en Tin Lizzie, un robot, personaje del comic 'The Dandy'.
Lynott, Downey y Bell (1973)
Wrixton abandonó el grupo meses después y el trio que quedó firmó un contrato con Decca Records. Bell tocó como guitarra solista en los tres primeros álbumes del grupo, 'Thin Lizzy' (1971), 'Shades of a Blue Orphanage' (1972) y 'Vagabonds of the Western World' (1973), así como en su hit 'Whiskey in the jar'. Fue coautor de varios temas, entre ellos, 'The rocker', uno de los temas que no faltan en sus actuaciones en directo.
A pesar de que Thin Lizzy ganaba en popularidad, la presión de las grabaciones, giras y los excesos de la vida de una estrella de rock, comenzaron a pasarle factura. Abandonó la banda tras un concierto de Nochevieja de 1973, después de lanzar su guitarra al aire, empujar a patadas el amplificador hacia el público y marcharse enfadado.
Después manifestó que no se arrepentía: "Realmente me tenía que marchar por temas de salud. Estaba agotado, y todo lo que sucedía a mi alrededor... simplemente, no supe manejarlo". Su reemplazo temporal fue Gary Moore. En 1974, tras un tiempo liderando su propia banda, Eric Bell Band, fue reclutado por Noel Redding (ex-Jimi Hendrix Experience), junto al teclista Dave Clarke y el batería Les Sampson para formar The Noel Redding Band. Con ellos grabaría dos álbumes ('Clonakilty Cowboys', 1975 y 'Blowin'', 1976), antes de separarse en 1976.
Eric Bell, Noel Redding, Les Sampson y Dave Clarke (1975)
También apareció como artista invitado en la última gira de Thin Lizzy en 1983 y realizó una gira europea con el grupo de blues rock Mainsqueeze, liderado por el saxofonista Dick Heckstall-Smith. Bell tocó junto a Gary Moore en el concierto tributo a Phil Lynott 'The Boy Is Back in Town' en el Point Theatre, Dublín en 2005. Actualmente sigue actuando y grabando con su grupo, Eric Bell Band, con el que ha publicado varios álbumes, como 'Irish Boy' (1998).
58 años cumple hoy Steve Jones, guitarrista británico nacido en Londres, conocido principalmente por haber sido fundador y guitarrista de la banda Sex Pistols. También es conocido en el mundillo musical por haber desarrollado en su adolescencia cierta 'cleptomanía' de la que fueron víctimas Bob Marley, Roxy Music, Rod Stewart y Keith Richards entre otros.
Así consiguió su famosa guitarra Gibson Les Paul Custom color crema que, al parecer le sustrajo a Mick Ronson en un concierto de David Bowie en el que Steve y sus colegas se hicieron pasar por montadores de escenario. Su estilo a la guitarra estaba basado en Johnny Thunders, de los New York Dolls y sus primeras influencias musicales fueron de glam-rock, a través de Bowie y Marc Bolan. Con sólo cuatro singles y un álbum, los Sex Pistols inventaron el punk británico y su actitud de "me importa todo un carajo", así como la influencia que tuvieron en la música y moda, siguen plenamente vigentes hoy día.
El disciplinado trabajo de Jones como guitarrista en el grupo mantuvo cohesionado el sonido de la banda conservando un difícil equilibrio entre el rock y el caos total. Junto a Paul Cook, Glen Matlock y John Lydon, los Sex Pistols destilaban la anarquía suficiente como para tener al público del Reino Unido en un estado que oscilaba entre el shock y el asombro.
Tras la disolución del grupo en 1978, Jones y Paul Cook formaron la efímera banda punk The Professionals, que apareció en el film 'Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains'. En 1982 se instaló en Los Angeles y trabajó como productor y guitarrista de sesión, colaborando con músicos como Siouxsie and the Banshees, Bob Dylan, Iggy Pop, y Megadeth. En 1987 Jones graba un álbum en solitario, 'Mercy', (el single es usado en la serie 'Miami Vice') al que sigue 'Fire and gasoline' en 1989.
Steve Jones en 2008
En 1996, formó la banda Neurotic Outsiders junto a los ex- Guns n' Roses, Duff McKagan y Matt Sorum y el ex-Duran Duran, John Taylor. Publicaron un álbum homónimo ese mismo año. Ha participado en todas la reuniones y reencuentros de Sex Pistols hasta la fecha, como sus apariciones en 2008 en el festival de Wight, el Peace & Love Festival en Suecia y el Live at Loch Lomond Festival en Escocia. Sigue residiendo en Los Ángeles, donde conduce un programa de radio, 'Jonesy's Jukebox', en la emisora Indie 103.1.
Hoy cumple 85 años el pianista y compositor de jazz Horace Silver nacido en Norwzk (Connecticut), uno de los músicos pioneros del hard bop en los años cincuenta, y uno de los artistas más populares e influyentes en la corriente principal del jazz contemporáneo gracias a su estilo terso, imaginativo y muy funky.
La primera influencia musical de Silver fue la música folclórica de Cabo Verde, que pudo escuchar de su padre, oriundo de Portugal. Más tarde, tras empezar a tocar el piano y el saxofón en el instituto, Silver se situó bajo el influjo de los cantantes de blues y de los pianistas de boogie-woogie y de bop como Thelonious Monk y Bud Powell. En 1950, Stan Getz tocó un concierto en Hartford con una sección rítmica compuesta por Silver, el batería Walter Bolden y el bajo Joe Calloway. Stan Getz quedó tan impresionado que contrató al trío y Silver se trasladó con él a Nueva York.
Silver trabajó con Getz durante un año, y a continuación empezó a trabajar de forma independiente por la ciudad con músicos de la talla de Coleman Hawkins, Lester Young y Oscar Pettiford. En 1952, grabó con Lou Donaldson para Blue Note lo que le permitiría grabar sus primera sesiones como líder. En 1953 unió fuerzas con Art Blakey y editaron 'Horace Silver and the Jazz Messengers', disco fundamental en la evolución del hard bop. Muchos de los temas escritos por Silver para el mismo ('The preacher', 'Doodlin', 'Room 608') se convirtieron en clásicos del jazz.
Los discos que grabaría a continuación para Blue Note le consolidarían como uno de los más importantes compositores y pianistas del jazz; se trata de discos como 'Blowin' the Blues Away' y 'Song for My Father'(los dos grabados con el trompetista Blue Mitchell y el saxo tenor Junior Cook). 'Song for My Father' es la joya de la corona de su carrera, y una de las grandes obras maestras del periodo hardbop en el jazz.
Junto a Horace Silver crecieron generaciones de jóvenes talentos como el citado Blue Mitchell, Art Farmer, Woody Shaw, Stanley Turrentine, Joe Henderson, Bennie Maupin, Randy y Michael Brecker, George Coleman, Tom Harrell y Dave Douglas. Silver grabó en exclusiva para Blue Note hasta la decadencia del sello a finales de los setenta, en que empezó a trabajar para su propia compañía, Silveto. Su música más experimental no fue tan bien recibida, pero durante los ochenta regresó al hard bop y comenzó a escribir letras para sus composiciones. Su música se aproximó a intenciones espirituales, que ejemplifican títulos como 'Spiritualizing the Senses' (1983) y 'Music to Ease Your Disease' (1988).
En los noventa, Silver cerró su sello y comenzó a grabar para Columbia, con la que retomó posiciones de popularidad en el mundo del jazz, con trabajos como 'It's Got to be Funky' (1993), 'Pencil Packin' Papa' (1994), 'The Hardbop Grandpop' (1996) y 'A Prescription for the Blues' (1997), aunque cada vez más afectado por la artritis. Vive retirado en California.
Con sólo diez y once años de edad, las cuatro chicas aparecieron en un programa de talentos de la TV estadounidense llamado Star Search. No alcanzaron el primer premio, pero su actuación en el programa fue suficiente para que les llovieran las ofertas. El padre de Beyoncé, Matthew, que trabajaba como auxiliar médico, dejó su empleo para dedicarse de lleno al management de las chicas. Tina, su madre, se encargó del diseño del vestuario. En 1996 firman contrato con Columbia Records y graban el tema 'Killing time', que aparece en la banda sonora de 'Men in Black'. También se incluye en su primer álbum, que asimismo contiene su primer hit, 'No, no, no'. Para la película 'Sólo los tontos se enamoran', graban el tema 'Get on the bus', que es un gran éxito en Europa, hasta tal punto que Destiny's Child realiza allí 18 shows en 17 días.
